Le radici della Country Western Dance, così come la intendiamo oggi, sono molto profonde e vanno ricercate indietro nel tempo. Con essa, e con la Country Music che l’accompagna, si rivivono molti dei temi e della cultura di frontiera, più che in qualsiasi altro genere musicale. Un elemento che la lega, almeno nell’immaginario collettivo, ai miti e alle leggende della conquista del West americano.

La Country Western Dance si differenzia dalla maggior parte degli altri balli popolari per l’enorme quantità di coreografie ballabili (ogni brano musicale ha almeno una coreografia e, taluni, possono averne anche due o tre) e dall’elevatissimo numero di passi recensiti e loro combinazioni.

Questo manuale didattico è destinato, principalmente, alla formazione di coloro che  intendono diventare Maestri in Danze Country e conseguire il diploma che abilita all’insegnamento, ovviamente dopo la frequentazione di un adeguato corso accreditato.

Pertanto, esso copre tutti gli aspetti della Country Western Dance, dalla storia delle sue origini ai generi e agli stili, focalizzandosi e approfondendo tutti gli aspetti tecnici della disciplina, quali postura, tecniche dei giri, “dress code”, educazione degli allievi, metodi di insegnamento differenziati, etc.

Completano l’opera due ampie appendici, dove vengono elencati e descritti i termini tecnici e l’esecuzione di ben 111 passi. Inoltre, sono presenti numerosi e dettagliati esempi di coreografie di vario livello di difficoltà con i relativi “stepsheets” (o script, ossia la descrizione testuale di un ballo).

Nonostante sia un trattato molto tecnico e rivolto ad un pubblico specializzato, il linguaggio chiaro ed esaustivo è accessibile a tutti, anche a coloro che non intendono diventare un insegnante di Country Western Dance, ma che desiderano approcciarsi a questa complessa disciplina di ballo come allievi consapevoli e con già una buona base teorica.